２０２３・１０・３１（火）内田光子とマーラー・チェンバー・オーケストラ
ミューザ川崎シンフォニーホール ７時
内田光子の弾き振りで、モーツァルトのピアノ協奏曲の「第25番ハ長調Ｋ.503」と「第27番変ロ長調Ｋ.595」。その間にオーケストラのみでシェーンベルクの「室内交響曲第１番Op.9」が挟まれた。
モーツァルトのコンチェルトは、良くも悪くも、まさに最初から最後まで、「ピアニスト・内田光子」の感性によって染め尽くされた演奏、と言ってよかっただろう。
良くも悪くも━━などという言葉は、わが国の生んだこの大ピアニストに対してはあまり使いたくない表現なのだが、正直に言うと、私は今日のモーツァルトには、些か疑問を抱いたのである。
つまり、コンチェルトには、ソロとオーケストラによる琴瑟相和す悦びという要素の一方、ソロとオーケストラとのせめぎ合いの面白さという面も大切だったはずではないのか、という思いが頭の中をよぎり続けていたのだ。
もともと内田光子の音楽は、モーツァルトの快活さという側面よりも、その音楽の底に流れる精神の光と影、時には魔性的な感性までを強く浮き彫りにするといったタイプの演奏であり、特に近年はいよいよその傾向が強くなって来たと思われる。今日の演奏でも、特に「第27番」ではそれが強く感じられ、この曲の陰翳の濃さをこれほどまでに浮き彫りにした演奏は稀ではないかとさえ感じられた。その点では彼女のピアノに賛辞を惜しまない。
だが、彼女の指揮のもと、オーケストラが単独で語る個所においてまで最弱音が強調されたり、大きなリタルダンドが繰り返されたりといった手法が使われるとなると、モーツァルトが書いた音楽の対比、変化、移行の妙味が失われてしまい、曲そのものが単調で一本調子の印象になってしまうという結果を招くのではないか、ということ。
「第25番」の第１楽章でも、総譜に指定されている「アレグロ・マエストーゾ」という言葉に含まれる威容や快活さ（アニマート、あるいはブリオ）といった要素が全く感じとれず、━━まことに申し訳ない言い方だが、彼女の指揮でオーケストラが演奏し始めた瞬間、その沈んだ無表情な、単調な音楽にびっくりさせられてしまったのである。
そもそもコンチェルトは、「オーケストラのオブリガート付のソロ・ソナタ」であっては面白くない。やはりこの場合は、ソロとの対比を形づくる指揮者がいてくれたらな、と思わざるを得ない。
従ってこの２曲のコンチェルトでは、内田光子のピアノのパートのみが映えた演奏だった。特にカデンツァの個所は圧巻で、できるならこのまま彼女のソロだけ聴いていたいな、と思わせたほどだったのである。なお彼女のソロ・アンコールはシューマンの「告白」。これも良かった。
マーラー・チェンバー・オーケストラの本領は、シェーンベルクで発揮された。緻密に入り組み、寸時も緊迫感を失わないこの音楽の構成の凄まじさを余すところなく再現したこの見事な演奏は、腕達者な彼らならではのものだろう。
聴衆は沸き、カーテンコールは「25番」と同じ数の３回にわたり、拍手は「25番」の演奏のあとより大きかったほどだった。しかも「25番」のコンチェルトのあとでは聞かれなかった最上階席からのブラヴォーが、このシェーンベルクでは爆発したのである。川崎のお客さんの受容力の幅広さを示すものと言えようか。
内田光子の弾き振りで、モーツァルトのピアノ協奏曲の「第25番ハ長調Ｋ.503」と「第27番変ロ長調Ｋ.595」。その間にオーケストラのみでシェーンベルクの「室内交響曲第１番Op.9」が挟まれた。
モーツァルトのコンチェルトは、良くも悪くも、まさに最初から最後まで、「ピアニスト・内田光子」の感性によって染め尽くされた演奏、と言ってよかっただろう。
良くも悪くも━━などという言葉は、わが国の生んだこの大ピアニストに対してはあまり使いたくない表現なのだが、正直に言うと、私は今日のモーツァルトには、些か疑問を抱いたのである。
つまり、コンチェルトには、ソロとオーケストラによる琴瑟相和す悦びという要素の一方、ソロとオーケストラとのせめぎ合いの面白さという面も大切だったはずではないのか、という思いが頭の中をよぎり続けていたのだ。
もともと内田光子の音楽は、モーツァルトの快活さという側面よりも、その音楽の底に流れる精神の光と影、時には魔性的な感性までを強く浮き彫りにするといったタイプの演奏であり、特に近年はいよいよその傾向が強くなって来たと思われる。今日の演奏でも、特に「第27番」ではそれが強く感じられ、この曲の陰翳の濃さをこれほどまでに浮き彫りにした演奏は稀ではないかとさえ感じられた。その点では彼女のピアノに賛辞を惜しまない。
だが、彼女の指揮のもと、オーケストラが単独で語る個所においてまで最弱音が強調されたり、大きなリタルダンドが繰り返されたりといった手法が使われるとなると、モーツァルトが書いた音楽の対比、変化、移行の妙味が失われてしまい、曲そのものが単調で一本調子の印象になってしまうという結果を招くのではないか、ということ。
「第25番」の第１楽章でも、総譜に指定されている「アレグロ・マエストーゾ」という言葉に含まれる威容や快活さ（アニマート、あるいはブリオ）といった要素が全く感じとれず、━━まことに申し訳ない言い方だが、彼女の指揮でオーケストラが演奏し始めた瞬間、その沈んだ無表情な、単調な音楽にびっくりさせられてしまったのである。
そもそもコンチェルトは、「オーケストラのオブリガート付のソロ・ソナタ」であっては面白くない。やはりこの場合は、ソロとの対比を形づくる指揮者がいてくれたらな、と思わざるを得ない。
従ってこの２曲のコンチェルトでは、内田光子のピアノのパートのみが映えた演奏だった。特にカデンツァの個所は圧巻で、できるならこのまま彼女のソロだけ聴いていたいな、と思わせたほどだったのである。なお彼女のソロ・アンコールはシューマンの「告白」。これも良かった。
マーラー・チェンバー・オーケストラの本領は、シェーンベルクで発揮された。緻密に入り組み、寸時も緊迫感を失わないこの音楽の構成の凄まじさを余すところなく再現したこの見事な演奏は、腕達者な彼らならではのものだろう。
聴衆は沸き、カーテンコールは「25番」と同じ数の３回にわたり、拍手は「25番」の演奏のあとより大きかったほどだった。しかも「25番」のコンチェルトのあとでは聞かれなかった最上階席からのブラヴォーが、このシェーンベルクでは爆発したのである。川崎のお客さんの受容力の幅広さを示すものと言えようか。
コメント
音楽文化の違い とは
上記 追記
オーケストラが、
シェーンベルクの金字塔的演奏で
緊張感から解放された結果、
だとも思えました。
閉演後、いたずらに内田さんを舞台に引きずり出そうとする、
作為的な拍手に、音楽文化の素養の低さを垣間見ました。
絵画展を廻って、拍手 喝采をする人は
居ないと、何時も思うのですが。
シェーンベルクの金字塔的演奏で
緊張感から解放された結果、
だとも思えました。
閉演後、いたずらに内田さんを舞台に引きずり出そうとする、
作為的な拍手に、音楽文化の素養の低さを垣間見ました。
絵画展を廻って、拍手 喝采をする人は
居ないと、何時も思うのですが。
11/2サントリーで鑑賞。上皇・上皇后様が後半からご臨席。
モーツァルト・内田さんのモーツアルトですから、軽妙、屈託のないといった演奏であるはずがなく、基本的には落ち着いたテンポで、暗く陰影の濃い演奏。25番はピアノとオケが良く溶け合い美しく、27番は内田さんの独壇場。
シェーンベルク・録音ではいろいろ聴いていますが、実演に接するのは初めて。コンマスを中心とした主情的な演奏で、これほど面白い曲であるとは知りませんでした。対位法の複雑さが尋常ではないですね。
モーツァルト・内田さんのモーツアルトですから、軽妙、屈託のないといった演奏であるはずがなく、基本的には落ち着いたテンポで、暗く陰影の濃い演奏。25番はピアノとオケが良く溶け合い美しく、27番は内田さんの独壇場。
シェーンベルク・録音ではいろいろ聴いていますが、実演に接するのは初めて。コンマスを中心とした主情的な演奏で、これほど面白い曲であるとは知りませんでした。対位法の複雑さが尋常ではないですね。
11/2のサントリー・ホールの演奏を聴きました。少なくともK503は指揮者が必要、とのradamesさんの意見には同意です。ところで、当方は同じホールで今は亡きコリン・デイヴィスが指揮するロンドン交響楽団との共演で、K482（22番）のピアノを彼女が弾いた演奏を聴いたことがあります。この時はオーケストラに加わりつつも、自らの表現を織り込む感がありました。今回のモーツァルトでは、全体的に単調だったのが否定できない、と思った次第です。
シェーンベルクについては、特にクラリネットやヴィオラの表現が興味深いものでした。
シェーンベルクについては、特にクラリネットやヴィオラの表現が興味深いものでした。
ピアニストの音楽表現というのは
音色表現である事を認識しました。
モーツァルトのコンチェルト25番は、
舞台上にバロックトランペットとティンパニー。
27番の時は、それが無くなる。
視覚的に音楽様式がわかるプログラミング立に
感嘆しました。
トランペットやティンパニは通奏低音で、
楽曲に、響のぶ厚さを補っています。
この傑作は、ピアノを聴くのか、オーケストラを聴くのか、
いつも迷わせうるものが、あります。
分厚い響きの25番には指揮者が欲しかったです。
あれだけ独創的で自主なオーケストラが、
光子•内田の腕振り感情表現に引っ張られてしまって、
混沌一体となってしまい、音楽が1つだけ、
コンチェルトになりえなませんでした。
本日ミューザ P席4列。
真正面で引き振りする内田さんの、
この曲に込める気持ちを、
十二分に分かったとしてもです。
27番は響きの薄い分、
オーケストラの響きにも開放感があって、
オーケストラとピアニストのやりとりがすごく分かり、
モーツアルトの音楽と、内田光子のモーツァルトを、
コンチェルトとしてすごく楽しめました。
まさに、内田光子モーツアルトワールド。